50 años del Golpe, 50 años de “Palomita blanca”.

Vimos de nuevo la magna película que Raúl Ruiz filmó en 1973.

Es esta obra maestra de Raúl Ruiz la mejor película de la historia del cine chileno? Méritos tiene para este trofeo, porque es un filme irrepetible que funciona como una cápsula del tiempo, como la creación siempre vigente de un artista visionario y como el retrato genial de la sociedad chilena.

Irrepetible porque capta un Chile que una semana antes del estreno de la película en cines, en 1973, desapareció violenta y trágicamente. Un país más ingenuo, más solidario y más provinciano; menos neurótico, menos desconfiado.

Visionario porque Ruiz intuye, cinco meses antes del Golpe de Estado, todo lo que va a pasar. Lo filma como un pequeño juego en torno a un eventual asalto a La Moneda, representado sobre la mesa de la casa donde viven María, la palomita liceana del título (Beatriz Lapido) y su madrina (Bélgica Castro); y a través de una pelea entre partidarios de Allende y Alessandri en el Parque Forestal (la cinta está ambientada en la elección presidencial de 1970) en que éstos le cortan el pelo con tijeras a sus rivales.

Retrato genial de la sociedad chilena, mediante la historia de amor entre María y Juan Carlos (Rodrigo Ureta), que conduce un Mini rojo y es hijo de una acomodada familia del barrio alto.

A partir de ese hilo argumental, que Ruiz conservó de la novela de Enrique Lafourcade, la película pone en escena las relaciones familiares, amistosas, colegiales, festivas, amorosas y fallidamente seductoras, junto al habla chilena (con un trabajo notable de voces superpuestas) y el gusto por las teleseries, que aquí funcionan como una línea narrativa que rima con el destino de la protagonista.

Y “Palomita blanca” cuenta con la mejor banda sonora jamás realizada para una cinta nacional, gentileza de Los Jaivas. “Dónde estabas tú” y el bolero “Vergüenza” entran en el relato en el momento preciso, sobre las imágenes de un Santiago a todo color que ya solo existe en esta película, y que resuena en nuestro interior más emocional para recordarnos que lo chileno pasa por aquí.

Vimos la película de nuevo anoche junto su director de fotografía, el cineasta Silvio Caiozzi, en el Centro de Estudios Públicos, CEP, en Providencia. Fue el inicio del ciclo “Retratos de juventud”, que se prolongará durante todos los jueves de junio y del cual soy curador y presentador.

La semana pasada tuvo lugar la Quinta Edición del Festival Internacional de Puerto Montt. Estuve allá como presentador de las películas de la sección Galas, y para conversar con el público y con medios regionales. Fue una semana de temporal, con vientos de 100 kilómetros por hora, lluvia persistente y temperaturas muy frías. Y así, más de 2.500 personas llegaron a ver las películas a las dos salas del Teatro Diego Rivera, ubicado frente a la remodelada costanera puertomontina.

Se exhibió la muy buena “Notas para una película”, de Ignacio Agüero (la comentaré en la próxima Newsletter) y más de 400 jóvenes repletaron la sala principal para ver el estreno de la cinta de animé “Suzume”. EL FIC de Puerto Montt está bien organizado y va en alza.

El Festival de Cine de Cannes 2023 terminó el sábado 28 de mayo pasado y en él, el actor y productor estadounidense Michael Douglas recibió la Palma de Oro de Honor. En su homenaje, el certamen francés estrenó el documental “The Prodigal Son”, que revisa su vida y carrera, junto a la relación, no siempre fácil, con su padre, Kirk Douglas.

El Festival liberó por un día esta cinta de casi una hora de duración, así que pude verlo en casa y escribí el siguiente comentario https://www.planonueve.cl/2023/05/16/documental-michael-douglas-the-prodigal-son-salir-de-la-sombra-del-padre/

Y sí, vi “La Sirenita” en su versión live-action, que actualmente está en cines.

La película está muy bien hecha y su primer acto es extraordinario. Dónde termina ese acto? Cuando ella, tras el encuentro con Úrsula, sale a la superficie de modo espectacular. Es una gran primera parte, que además incluye el número de la canción “Bajo el mar”, que en esta nueva versión trae aún más felicidad que en la anterior cinta animada y que está realizado en la mejor tradición de los grandes clásicos musicales de Hollywood. De ahí en adelante, la película sigue funcionando de acuerdo a los dictámenes tradicionales del Storytelling, y el resultado completo es bien bueno.

En mi Curso de Formación Cinematográfica, que realizo cada miércoles, entrego fundamentos, técnicas y ejemplos de cómo contar una historia. Si quieres tener más información, mándame un mail.