"Asteroid City": Artificio y emoción
Wes Anderson ofrece una película brillante, de la que te entrego aquí algunas claves.
En su obsesión por desmontar los mecanismos de la narración y el artificio de la puesta en escena del cine, el realizador estadounidense Wes Anderson alcanza un nuevo peldaño en “Asteroid City”. Y lo hace en medio de una estética prfundamente “americana” y acompañado por un elenco estelar, que incluye entre otros a Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jason Schwartzman, Bryan Cranston, Adrien Brody, Margot Robbie, y Willem Dafoe.
En este, su largometraje número 11, Anderson instala la acción en 1955 en un pueblo ficticio de solo 87 habitantes llamado Asteroid City, y que está situado en un remoto rincón del desierto. El pueblo debe su nombre a que alguna vez cayó allí un meteorito, el cual se ha convertido en una seña de identidad para el lugar.
Hasta Asteroid City llega entonces un fotógrafo, Jones Hall (Jason Schwartzman), junto a sus tres hijas pequeñas y su hijo mayor, que es un genio de la ciencia y va recibir un premio por un invento.
Esa premiación científica convoca también a otros personajes en el pueblo. Así llega la actriz Midge Campbell (Scarlett Johansson), un personaje entre Susan Hayward y Marilyn Monroe, que es una auténtica celebridad de la pantalla.
Pronto en el pueblo se reúne una pequeña comunidad. Sin embargo, todo lo que vemos en la película parece curiosamente falso, marcado por colores pasteles y superficies planas, en un punto indefinible entre animación y realidad atenuada. Y eso tiene una explicación en los primeros minutos de la película, porque todo lo que pasa en Asteroid City es la escenificación de una obra de teatro.
En imágenes en blanco y negro, aparece un presentador de TV tipo Ed Sullivan (Bryan Cranston) que relata cómo el dramaturgo Conrad Earp (Edward Norton) escribe un texto teatral que quiere que sea perfecto y que se titula, justamente, titulado “Asteroid City”.
Es a través de este mecanismo “película dentro de la obra de teatro” que Wes Anderson le otorga dos personajes a un actor o actriz (el que interpreta en la película y el que encarna en la obra de teatro) y se da incluso el gusto de mostrar la estructura del guion en pantalla, con sus respectivas escenas y actos.
No voy a comentar aquí la escena con que termina precisamente el primer acto, que es una de las mejores de este año cinematográfico.
Se trata entonces de una puesta en abismo que sorprende al espectador y genera más de un momento emotivo a partir del cruce de las diferencias de lo que sucede en la obra y en la película. Porque detrás de toda este vistoso juego narrativa, no exento del característico humor del cineasta, lo que busca -y consigue- Wes Anderson es hablar de temas como la pérdida afectiva, el duelo, las relaciones filiales y la frustración ante los giros de la vida que no logramos comprender.
Y hay un par de aspectos que generan un curioso paralelo entre “Asteroid City” y "Oppenheimer”. Porque en la película de Christopher Nolan vemos un campamento improvisado y construido en pleno desierto, y, por supuesto la denotación de la bomba atómica de prueba Trinity. Todo como si fuera real.
Pero el cine siempre es un simulacro de la realidad. Y Wes Anderson lo sabe. Por eso muestra este caserío en medio de la nada como un artificio evidente, y el hongo atómico que se levanta a la distancia parece sacado de un cómic.
“Asteroid City” es una bella película, y como alguien escribió por ahí, acaso sea el filme de Wes Anderson que con más convicción apuesta por las emociones que marcan las vidas.
Charlas de Cine y Storytelling en La Dehesa
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23 de agosto: Cine y Storyteling: Cómo las películas nos enseñan a contar nuestra propias historias.
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Allá nos vemos!
Sanfic estrena lo nuevo de Sebastián Silva
La más reciente película del cineasta Sebastián Silva se titula "Rotting in the Sun", y es un comedia desenfadada y abiertamente gay protagonizada por el propio Sebastián Silva junto al influencer Jordan Firstman.
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Estas son: "Los colonos", de Felipe Gálvez (seleccionada en el Festival de Cannes 2023, en mayo pasado, y premiada por la crítica internacional) , "El Conde", de Pablo Larraín (que competirá por el León de Oro de Venecia a partir del 30 de agosto), el documental "La memoria infinita", de Maite Alberdi (premiada en el Festival de Sundance), “El vacío”, de Gustavo Graef-Marino y “Punto de encuentro”, de Roberto Baeza.
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